文人画的土壤(4)

也就是说，相对于追求绘画技巧的画工、画师来说，姚最所说的“贵书贱画”始终存在。只有非画师出身，而且是进士科出身的、或者以进士科为进取目标的文人的“文人画”才改变了这一现象。
进士科榜上提名从而进入仕途，是科举制度建立后大多数文人首选的人生目标。一旦目的达到，做官的文人由于其特殊性，渐渐形成了日后“文人画”的种种特征。一是，做官工作繁忙，但也需要业余消遣，由于做官的身份，其他消遣不合适，吟诗作画便是最好的选择。其二，宋朝赵姓皇室处于被限制行动自由的“圈养”处境，皇室子弟待遇优厚，又不能做官，闲来无事，大多以绘画排遣。因此，宋朝皇帝往往诗书画水平较高，宋徽宗是典型。做官的文人在这一方面修养素质的提高，容易与皇帝或皇室有共同语言。北宋画家赵令穰(字大年)、赵令松(字永年)都是传世画家，苏东坡经常嘲笑、打趣他们的画作，就是因为他们的皇室身份。第三，做官的文人由于工作繁忙，作画只能业余为之，因此，一般都没有大幅作品，以小幅作品见多。
第四，做官的文人作画，为了区别地位较低的画师，一般不在技巧上与之争短长，而注重画作的神气韵。第五，宫廷画师作画一般都有具体的使用目的，而为官的文人业余作画，更多是自娱自乐，或者是朋友之间的交流。第六，出于为官的道德要求，文人作画在内容上大多追求陶冶情操的道德内涵，因此，梅兰竹菊，出污泥而不染的荷花等等，经常成为文人作画的取材对象，这也可以看成是好官修养的一种自我训练方式。第七，就科举的“科目”来说，唐代就有“明书科”，即专门考书法。即便考中进士科，书法优劣也是任选优先的条件之一，以后各朝也大抵如此。其中重要原因是，官员经常要行文，在没有印刷的年代，行文是否美观很重要。行文有的面对百姓，有的面对同僚，有的面对皇帝，一手烂字，首先就在形象上失分。因此，文人做官对书法有要求，成为“贵书贱画”的根本原因。
所以，当文人作画时，将书法技巧溶于绘画之中，既得天独厚又顺理成章。
上述几点，成为文人画产生的重要原因。它实际上就是中国古代社会中理论水平、道德要求、文化素养最高的一个特殊人群介入绘画领域后，对中国传统绘画造成了一个影响。为了适合做官文人这个特殊群体的身份，形成“文人画”流派，提升了中国绘画的精神档次，同时与画工、画师、画匠注重绘画技巧的作品形成分野。但是，这种理解还不足以解释历朝优秀文人画的出现。
四
历朝优秀文人画的出现，与文人的生存状态有关。科举制度正常进行的时候，优秀文人大都进入仕途，因而，即便有优秀画作，一般来说数量较少，尺寸较小。当科举制度不正常，或者大量优秀文人无法进入仕途时，他们中的一部分人便会将主要精力投入绘画，从而出现较多的或较大型的文人画作品。被视为文人画重要源头的王维是进士出身，他在四十岁左右过着半官半隐居生活，使得他有时间投入绘画创作。董其昌说：“文人之画，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子。”董其昌提到的这份名单中，董源、巨然、李成、范宽都是唐宋之间五代时期或由五代而入宋的画家，这份名单还能加上荆浩、关仝等人。五代时间不长，总共五十三年。除顾闳中、周文矩等著名宫廷画师外，还高密度地出现这么多文人画家，这一现象的背后是因为五代战乱，科举停滞，众多优秀的文人失去了当官的出路或者不愿在乱世为官，其中一些便将主要精力投入在绘画之中，从而形成文人画的一个高峰。