文人画的土壤(2)

因此，自科举制度出现后，经过一段时间滞后，文人画开始出现;科举制度结束后，文人画的衰微有一段时间上的延后。科举制度在中国历史上共存在约一千三百年，士人画、文人画的存在时间也差不多。随着科举制度的结束，文人画是否也会结束?有人得出肯定的结论，我对此不完全赞同。但可以肯定的是，今后的文人画即便还能延续和发展，一定会与历史上的状态发生变化。至于究竟会如何变化，本人不善书画，个中堂奥难以描绘，只待方家、大家高论。
二
文人画出现之前，中国也有绘画，甚至还有被尊为“画圣”的吴道子。那些画与文人画是什么关系?历史记载汉朝的张衡、蔡邕等都有画名，但画作不传，难以评价。从今天能够看到的汉代墓穴壁画、画像砖、画像石来看，汉朝的绘画与后世的文人画有较大的区别。南北朝时期，中国出现了一批画家，其中以顾恺之最有名。那一时期的中国绘画算不算文人画呢?我认为，那一时期的绘画已经包含了一些文人画的因素，但还没有真正形成。
南北朝时期的绘画与汉代绘画最大的不同在于绘画工具。毛笔至少在秦代就有了，但纸张是在东汉蔡伦以后才有的。蔡伦造纸用树皮、竹子、旧渔网、破布头等。此后，造纸的材料以及造出纸张的质量始终在不断变化改进中。与之相伴，笔墨制造都随着新纸张的出现而改变。三国时期，制墨高人韦诞曾上奏魏明帝曹睿：“夫工欲善其事，必先利其器，用张芝笔、左伯纸及臣墨，兼此三具，又得臣手，然后可以逞径丈之势，方寸千言。”其中提到的张芝张伯英是当时的制笔能手，左伯左子邑造出的纸张比蔡伦纸质量更好，韦诞自夸自己的墨非得同其他几件最好的书写工具相配，才能体现最佳效果，应该是那个时候的事实。大致到西元三、四世纪时，纸张书写已基本取代竹简、木简，中国的书写工具开始定型。王羲之家族原先在琅琊，即现今山东临沂，师从卫夫人卫铄学书法。
卫氏一家数代都出书法家，如卫觊、卫瓘、卫恒，且都以继承张芝张伯英的书法“筋骨”为荣，显然与他们掌握了张芝先进的毛笔有关。王羲之能够成为书法历史上的标志性人物，与精良的书法工具在那个时期定型普及有着必然的关联。
书法与书写工具的这一关系同样体现于绘画。南北朝时期出现的画家，他们的画作及其理论对后世都有影响，关键就在于从那个时期开始，中国绘画的工具基本定型，以后再也没有大的变化。因此，那一时期之前的某些技法、理论因工具改变而不再适用，也就不再延续。而那一时期形成的技法和理论对后世依然长期适用。南朝画家谢赫著有《古画品录》，提出“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。其中气韵、骨法二论，显然与毛笔、纸张有关，其他四论也能看到毛笔纸张的背景。但“六法”总的来说还是绘画的一般规则，类似今天美术教学中的写生、色彩、构图、临摹等，并不具有后世文人画的明显特质。
南北朝时期的著名画家如顾恺之、宗炳、姚最等，大都出身于士人家庭，本身文化程度就比较高。只是那个时候没有科举，士人出身与后世通过科举的文人并不一样，尚没有后世“文人”的概念。这一时期的绘画由于绘画工具初步定型，既有一般绘画技术性的探索创造，也开始产生文人画的一些特质。例如顾恺之的“传神”、“点睛”;宗炳追求神趣、物我一体的感性体验;姚最将谢赫“六法”中的“气韵生动”明确定为最高原则，都蕴含了后世文人画的精神。南北朝时期的绘画处于以笔墨纸张为载体的中国绘画初创阶段，既有史无前例的成就，也包含了不同发展方向的可能，即：一是偏重技术，二是偏重神韵。其中姚最反对“贵书贱画”的风气就是体现之一。