喧嚣青春与他人无关—青春电影背后(2)

所以比起当下令我们越来越看不懂的爱情，比起我们本身已经无关爱情的那些肉体关系，那些年的故事，才会有一种味道打动我们，那是夏天校服黏黏的粘在身上般的躁动，那是考试铃声响起题目还未作完般的紧张，那是明明挂念万千外表却装作若无其事的心口不一。
所以我们爱看《致青春》里，郑微勇敢的对陈孝正发起倒追攻势，我们爱看《匆匆那年》里，赵烨将买衣服的小摊开驻进心中女神林嘉茉学校的费劲心机，我们爱看《同桌的你》当中，林一与周小栀那契约式的柏拉图爱情。

当然，青春不只有异性，还有兄弟和闺蜜。无论《小时代》的三观如何不正，至少在第一部中四只“美少女”的友谊仍让人动容，而《致青春》和《匆匆那年》里，都不约而同的设置了多组“铁三角”，他们或她们的寝室友情，或多或少，会让你我想起当年那个“睡在上铺的兄弟”吧。
这些让我们怀旧的元素，也正是我们愿意掏出真金白银购买电影票走进影院的因素。
套用一句天下足球中最喜欢使用的句式：
我们坐在银幕前看着青春洋溢的他们，却满眼都是十八岁时自己的样子。
反：
只是，除了怀旧，我们难道不需要一点别的青春元素吗?
哪怕怀旧是一个再美好的卖点，当下陷入批量生产的雷同剧本们也开始无法满足观众的需求。模式单一的各类青春哪怕仍然可以凭借话题性和明星效应赚得不俗票房，却让然是将这一类型电影推上了不可持续的死路。
第一次在银幕上看到我们曾经熟悉的自习室、篮球场、上下铺，心中难免泛起如同旧友重逢般的感动。可如果这个旧友忽然搬到了你的隔壁，再多愁善感的人也不可能每次见到便抱头痛哭了吧。
类型片之所以为类型片，相同或者相似的类型元素和模式是不可或缺的。但在这些相同之外，能否发掘出“不同”就显得尤为重要。
这方面，《左耳》虽然算不上特别优秀，至少做出了不同的尝试。初执导筒的苏有朋将姚雪漫原著中“残酷青春”的概念进一步放大，甚至赋予更多那个年纪不应该具备的沉重与成熟。除了女主角小耳朵，其他角色似乎都有咎由自取的地方，却又都有着让人心痛的隐事。死亡、背叛，青春的感性造成的悲剧像沉重的十字架，背负在每个人的身上。没有一线明星压阵的一众小鲜肉们很棒的完成了演出任务，带给观众不一样的观影感受。
而更好的《青春派》有些生不逢时，但不佳的票房不能掩盖影片本身的优秀。那是一个更加真实和更加可信的青春。没有了此类电影通常的”从青春到成熟”的叙述模式，导演将故事压缩在了居然从毕业到复读的这短短一年多的时间里，让主角们的生活如我们当年一样，真实的困倦在备考的题海中，又通过居然当年暗恋却先他一年走入大学的女孩的变化，以及居然父母、老师等成人的视角，讲述了一个时代真实的青春故事。