刘天怜的奇幻工笔世界(2)

BM：我想知道你作为新工笔画家，对当下很火的新水墨是怎么看的?
L：说实在话我觉得里面泡沫很大，当然画得好的人也有，但是滥竽充数的人也不少。也有的作品一开始看觉得很恶搞，但是看多几次才能明白里面有东西。从整个艺术史上来看就是一种风潮起来，一批艺术家就起来了，这是个潮起潮落、风起云涌的过程。当然对艺术家来说这是个机会。不过这些都不会影响到我的创作，我相信时间能证明一切。
BM：动物是中国传统工笔画的传统题材，你笔下的动物有很多新意，比如斑马、热带鱼、斑点狗等，即便是传统的猫在你笔下也有不一样的形象，你是怎么创造这种新形象的?
L：基本上是现实的参考加上自己的想象。每个人都有自己的风格，一画就形成自己的东西。我也找过一些相关的图片、动画片作为参考，把好的东西提取出来。比如动画片《疯狂原始人》《美食从天而降》这些我都挺喜欢的，反复看过几遍。
BM：卡通影响了很多年轻的艺术家，你也受到过这种影响吗?
L：也说不上受卡通影响，只要是好的东西、对我有启发的我都会注意，灵感的来源很多很多，可以是一部动画片，一处风景等等。像时尚杂志我也会关注，以前有一些点子都是从时尚杂志来的。
BM：你养过什么动植物吗?
L：养过鱼、猫、狗⋯⋯养的时候我都会画一下它们。现在我有小孩了，所以就没有养宠物了。
BM：感觉你的作品装饰性很强，这是刻意为之吗?
L：不是。很长一段时间里我都不知道装饰性是褒义词还是贬义词。从学术上来说似乎是不太赞赏这种做法的，但是普通受众要是觉得装饰性强的作品能够带来视觉上的享受的话，我觉得也未尝不可。
BM：你的画面上经常有一些几何图形，像格子等，仅仅是为了好看还是有什么寓意?
L：一开始是因为喜欢做一些线条的个性的东西，后来觉得形式感很强，就慢慢用起来了。我很喜欢时尚，虽然我是个懒姑娘，平时很少化妆打扮，但我希望在创作中表现我对时尚、搭配的理解。格子是经久不衰的时尚元素。但是艺术品才是真正的奢侈品，因为时尚的奢侈品可以批量生产，艺术品不可以，艺术品都是唯一的。但它们之间有共通性，包括手艺、潮流等等。
BM：近期的作品当中时常有一个小女孩的身影，这个是怎么构思的?
L：我是觉得小女孩放在那个环境中特别好玩，和我自身没有多大关系。今后我会考虑更多的人物创作，人物会是我接下来的一个方向。
BM：你接下来创作的重点是什么?
L：我还是希望更当代一些，和抽象结合一下。或者是和时尚结合起来，让作品当代的感觉更强烈一些。我觉得当代实际上就是找到一个点，艺术家在这个点上做出很新的东西。这是我追求的目的，我不想画传统的工笔画。
BM：目前你的画很受藏家欢迎，那学术界对你作品的接受程度怎样呢?
L：在学术上似乎我没有什么特别的成绩，我自己认为。所以未来如果能够在学术上获得更大的认可的话，是我最希望看到的。我希望有一天能够引领中国画的进步，这是我最大的理想。对于藏家来说，我觉得还是看作品，作品好的话，销售自然好。
BM：为什么会从广州搬到北京?
L：当时是觉得北京的氛围比较好，更利于艺术家的创作。现在来北京两年多了，我的感受是北京的机会比较多，不像广州，年轻人的机会比较少。还有一点，我觉得在北京做个展很不错，对艺术家成长帮助很大。去年一年都在不断地突破自己，觉得自己还有很大的进步空间。我在广州创作的时候其实条件特别差。最初我是在一个老村子作画，村子挺美的，但是很潮，以至于我的画都快放得发霉了。后来村子各种拆建，每天各种拖拉机来来回回，桌上往往一抹就是一层灰。其实是挺辛苦和无奈的。