创作中国风是一种病(2)

中国传统音乐文化是值得我们骄傲和自豪的。从世界上最早的可吹奏乐器、距今9000年历史的“贾湖骨笛”开始，到战国时期令人叹为观止的曾侯乙编钟，再到盛极一时的汉唐乐府和元代开始的戏曲艺术，直至明代朱载堉首创十二平均律理论(新法密律)，中国人在音乐领域有着非凡的成就。这还没包括从西周“郑卫之音”兴起至今三千年来连绵不绝的民间音乐创作。
高晓松说，汉人无音乐。这绝对是一种误读。史书记载，明代民间小曲“不问男女，人人习之”，怎么就成了“汉人无音乐”一说?诚然，这里说的曲是指“时调小曲”，但，“时调小曲”本身就是从民歌发展出来的。还有，流传至今的汉人乐器大多源自西方这没错，但文化融合从来就是人类正常的历史进程，何况，经过两千年来的发展，琵琶和唢呐这些外族传入的乐器早就成为华夏文明的一部分了。难道只有以钟缶奏击出的“黄钟之声”才算汉人音乐?明代曾经有到过广州的葡萄牙人感慨广州人非常喜欢音乐，如果“汉人无音乐”，那么这个传统又是怎么来的呢?
在谈论音乐的时候，我们常常会陷入一种思维误区，以西方人的标准来衡量音乐。如此衡量，个中逻辑就变成了因为中国人不上教堂没见过管风琴没出过巴赫所以没有音乐传统，因为中国人没去密西西比当过奴隶没创造过布鲁斯所以没有音乐传统，因为中国人没有发明留声机没有叮砰巷没出过弗兰克·辛纳特拉所以没有音乐传统，因为中国人没有玩过LSD没有捧出过披头士所以没有音乐传统。
这太荒谬了!西方人有西方人的音乐传统，中国人有自己的音乐传统。中国人如果没有音乐传统，怎么会有盛唐的“诗乐一体”?中国人如果没有音乐传统，怎么会有传承数百年的昆曲和评弹?问题就在于，我们习惯了西方的那套思维逻辑，以为只有那样才算“音乐”，加上多年来人为拔高诗词、戏曲的艺术地位，割裂了诗歌、戏曲和音乐三者的内在联系。诗是诗，歌是歌，戏是戏，曲是曲，这才是中国历史上从来没有存在过的传统啊。何况，人们通常所谈论西方音乐，从欧洲古典音乐到美国黑人音乐再到当代流行音乐，不过三百年历史，如何用这区区三百年来衡量中国三千年历史的音乐发展?
那么，什么是中国音乐传统?无非就两个字，一个“新”，一个“雅”。
说“新”，是因为中国音乐从古至今一直是一个不断创新的过程。西周人把商代的编钟倒过来敲，于是发展出了历朝历代所尊崇的“雅乐”;秦汉设立“乐府”，推动民间音乐融合发展出“清商乐”，并在隋朝被认证为“华夏正声”;但此时的所谓“华夏正声”其实已经融入了大量外来音乐元素，还由郑译落实到乐律革新中，然后在“开皇乐议”中获得隋文帝支持;随着隋唐两朝西域文化的大量传入，“清商乐”又发展成了“燕乐”。到了宋元，民间音乐创新非常活跃，涌现出多种多样的说唱音乐和以元曲、昆曲等为代表的民俗音乐。明代朱载堉集历代乐律之大成全球首创“十二平均律”，各种创新和融合在此盖棺定论。
说“雅”，则是因为中国历来推崇“雅乐”。这里面除了封建统治者维护政权的需要，更重要的是一种传承千年的“工匠精神”，通过雕琢细节去发现和创造美，不断提高技艺，追求“炉火纯青”的境界。昆曲从市井小曲逐渐登堂入室并发展成如今的“高雅艺术”，正是“工匠精神”的最佳证明。