国产良品 | 农村电影野蛮生长(2)

这部被戴锦华多次提及的电影，也是我的2012年度惊喜之作，叙事层面比郝杰的上一部电影《光棍儿》更为成熟，影像表达更为收敛。“找到那个对的人”，在找到之前，属于爱情故事;找到之后，则属于伦理故事。影片讲叙了铁蛋与美姐及三个女儿之间的情感纠葛，并隔入社会变迁，穿插西北民间二人台表演，整部影片透着浓浓的大西北民间风情：质朴却浓烈。
值得一提的是影片的配乐，是民谣歌手小河操刀的，对于小河的配乐，郝杰很满意：
“一直以来都困惑于如何给我二人台电影配乐，传统的老师傅跳不出二人台的伴奏，国外的音乐家插不到西北的心脏，直到小河。他买了一台二人台扬琴，然后毫不客气地把她操了。操得狠得哭泣，操得爽得呻吟，操得快得耳鸣，操得深得揪心，操得远的成了古琴。扬琴祖祖辈辈是敲的，他用手揉，用手拨，用手扣!而且还不知道对她做了什么。捅破了几百年来二人台的一层老膜，发出了如此颠覆法统的呻吟……”
在13年的时候，曾经采访过郝杰，这位来自河北农村的青年导演，他说他的下一部电影就叫《我的春梦》，它第一句台词是这样的，“每天早上我的小弟弟都是钢铁般坚硬，掰掰不动，压压不倒，人们说他在成长”。但估计这个名字审查上通不过，可能会改成《我的青春梦》，这个估计还差不多。
3.2012年《告诉他们，我乘白鹤去了》
世俗的温情掩盖农村“土葬”伦理的蛮荒

影片曾入围第69届威尼斯国际电影节地平线单元，导演李睿珺将苏童小说的发生地搬到了的他的故乡，甘肃省高台县的某个村庄。以拍摄电影的方式回到出生地，往往更易激发创作者的灵感与激情，甚至会不由自主的出现带有自传性质的某个情节或是瞬间，“躲在摄影机背后”去重新审视家乡，这本身就带有某种仪式感。
“吃饭”和“生老病死”，这两样看上去最稀松平常的事，却是所有人最不能回避的事。影片用极为集中的笔墨，讲述了“吃饭”以及“埋葬”，不同于《楢山节考》的蛮荒与奇观色彩，影片极力展示的是世俗性的一面，只是用少量的笔墨和看似不经意的瞬间，将世俗性进行升华。
影片结尾，最后一个长镜头，孙子挖坑活埋爷爷的全过程。这样一个违背伦理本应极端残酷的情节，我们看得出创作者在极力“去残酷化”，用“静观默察”的镜头语言(不加任何修饰的长镜头)冷静的加以展示，反而让这一情节具有了无比自然、顺应天伦的和谐性。
影片的大多数演员，都是导演家乡的亲戚朋友，在原汁原味的表演中，不仅能确保影片的真实感，且能让故事情节具备“本身如是”的质感。如片中牌场上的老人们、泥沙中嬉闹的村童们、水渠中的洗衣妇们、割草的村民们，他们平时或许就是这样生活着，导演只需选择性的加以“纪录”。
4.2012年《有人赞美聪慧，有人则不》
好的农村电影，足以让你自由呼吸