大海还在那里，朱老竟去了别处(4)

 
朱松发的创作道路在他年过半百时经历过一次重大裂变，这个过程是非常痛苦的涅槃过程，能否闯出一条新路子，取得非凡成就都不得而知。倒是极有可能无功而返，白白将宝贵的年华与光阴扔进了深潭。这对一位有思想与追求的画家来说，是极为痛苦的选择。寻常之人懂得用墨着色，点线面，构图、意境画些熟悉与习惯了的作品，也能混迹江湖了。可能也有人心里悟出道理，但是缺乏勇气去破茧成蝶，便不愿放弃业已习惯也被市场接受了的模样，一味重复自己，重复过去。
朱松发终能化蛹成蝶，攀上了艺术的高峰，除了他的艺术天赋，深厚的文化学养，更多是他越乎常人的艰苦卓绝追求，勇敢地跟自己的过去决裂，每一幅作品都在创新求变。没有人能随随便便成功，登攀艺术之峰，越到后来，拼的是学问修养！
朱松发早先的创作题材与路径很宽，人物画能有《囚歌》这类已被中国军事博物馆收藏的极高水平的作品了，还有花鸟画等都已入上乘。他的画色彩也极为丰富，世间万物在他的画笔下竞相争艳。然而，朱松发却苦心钻研，决定摒弃从前的习惯，题材上主攻山水、梅花，七彩的世界，浓淡干湿透五色的笔墨，在他的画里，仅用黑与白来尽情演绎大山深水、奇峰秀岭。创作时以狂草入画，强悍的书写性与金石感，给山以风骨，水以柔情。
我曾有幸多次近侧观其作画，如同观看一场没有硝烟的激烈战斗一般，心潮澎湃。他每作画之前，必沉默不语，凝神聚气，握笔如提枪，运笔气贯长虹，宿墨落处，巨石叠山，山涨水瀑，秀竹古树拔地而起。忽觅得一条曲径，转弯处又豁然开朗，别有洞天，一片全新山水……每默立其侧，静观其作画，仿佛有疾风掠地，惊雷轰隆山谷。待他掷笔停墨，移步喝茶，听水入喉咙声，竟错以为有溪水流过眼前……
我曾与朱松发先生探讨过他的画中的“点”，用“如雷崩石”可能最为确切表述出他作画时对“点”的高超用法。当时他也惊奇不已，点头称道。他画作上那些看似有意无意的“点”，不论是重锤落笔时砸泼的墨“点”，还是无中生有疾笔掠过的墨“点”，都如雷崩石，落纸轰然，入地十丈。
其实，中国画是离不开点、线、面的。朱松发年过古稀之后，胸中累积了六七十年的心血墨痕，每次创作时，必全身心投进去，画面横溢出来的强大精神力量，一扫中国画坛长期以来的阴阳不分、无性别感的颓废之风。一个时期以来，国画气韵不畅，哀哀怨怨，阴阳不分，无性别感的现象极为普遍。寻常观画展走一圈，犹如穿过一个破败颓废的村落，几棵东倒西歪树，一群半醉不醒人，酸腐之气让观者捏着鼻子逃过！
朱松发无论是山水画，还是梅花作品，都气势磅礴，充溢着阳刚之美、正大气象，悄然给中国画坛带来传统文化增量、审美增量，已是不争的事实，只是现在人们还没有意识到他作品的艺术高度尔。
 
2019年11月20日，“生命大写意——朱松发书画展暨学术论坛”在厦门举行。朱老邀请我与他同行，我们一起在厦门呆了一周。当时他携27幅力作，巨幅丈六《雪虐风饕愈凛然》、丈二焦墨山水画、丈二水墨彩画，还有十米巨幅书法作品……大放异彩，观者如潮涌，在这座海滨城市刮起了一股极强的徽派新安风，迷倒了来自各界人士。
我在厦门期间，写过几篇文章，其中有一篇开头这样写道：
“
这个初冬，美丽多情的厦门岛上暖风劲吹，阳光明媚。‘艺术厦门’给人不只是初夏的感觉，亦有人生初恋时节的浪漫。中国当代山水画大家朱松发先生的巨幅作品，给这座明媚、浪漫的海岛捎来最强劲的徽风。
每天成千上万的参观者拥到画前，时而趋前，时而退后，或仰望，或凝视，全神贯注。来自上海、北京等地的收藏家评论说，朱老的山水画，不论是巨幅还是斗方，异峰深壑成绝响，观画如临大海，如登奇山，风云激荡于胸。画家胸中有丘壑，笔墨才有风云，大而不空不乱，又屡有奇妙神来之墨，非击节凿石而无从抒怀！